Is this an art gallery ? No, check this out.
This is the Elance Learning Center’s headquarters in Kozhikode, India— reimagined to inspire learning and creativity. Designed by Vili & Vé Architecture, the space merges its educational purpose with innovative design, creating a corporate environment that encourages curiosity and growth.
A crisp white palette, punctuated by touches of yellow, red, and blue, sets a dynamic tone. Elevated platforms subtly establish spatial hierarchies, while the pastel-toned waiting lounge invites reflection. A statue reaching skyward symbolizes the company’s core mission: the pursuit of knowledge.
Workspaces unfold under a metal tree, representing organic growth within a structured organization. The CEO’s office and studios are strategically positioned to encourage seamless interaction between leadership and creativity. Every design choice serves a purpose—metal trees for intellectual expansion, a wave-like reception desk for fluidity, and cubist artworks for structured playfulness.
Elance’s headquarters isn’t just a place that embodies its educational values; it’s a visual manifesto for creativity and innovation. If learning centers headquarters look like this today, what might schools of the future feel like?
Est-ce une galerie d’art ? Non, lisez plutôt.
Voici le siège de l’Elance Learning Center à Kozhikode, en Inde — repensé pour inspirer l’apprentissage et la créativité. Conçu par Vili & Vé Architecture, cet espace exprime sa vocation éducative grâce à un design innovant, créant ainsi un environnement professionnel qui stimule la curiosité et le développement.
Une palette de blancs épurés, rehaussée de touches de jaune, de rouge et de bleu, instaure une ambiance dynamique. Des plateformes surélevées dessinent subtilement des hiérarchies, tandis que la salle d’attente aux tons pastels invite à la réflexion. Une statue tendant vers le ciel incarne la mission fondamentale de l’entreprise : la quête de savoir.
Les espaces de travail s’organisent sous une structure arborescente en métal, symbole de croissance organique au sein d’une organisation structurée. Le bureau du CEO et les studios sont stratégiquement positionnés pour favoriser les échanges fluides entre direction et créativité. Chaque choix de design a du sens : les arbres métalliques pour l’expansion intellectuelle, le bureau d’accueil ondulé pour la fluidité, et les œuvres cubistes pour une touche de jeu structuré.
Le siège d’Elance n’est pas seulement un lieu qui reflète ses valeurs éducatives ; il s’impose comme un véritable manifeste visuel de créativité et d’innovation. Si les sièges des centres de formation ressemblent à cela aujourd’hui, à quoi vont ressembler les écoles de demain ?
Lieu: KOZHIKODE, INDIA
Architectes: Vili & Vé Architecture
Photographie: Nathan Photos
Source: Archdaily
Is this an immersive museum? No, check this out.
Step into the washroom on the 4th floor of Deji Plaza Phase I and find yourself at the intersection of poetry, art, and functionality. Designed by Li Xiang, this space defies the mundane, offering a contemplative pause rather than a utilitarian stop.
A courtyard enclosed by abstract design interventions invites energy to flow freely. Folding fans, falling leaves, and pointers quietly mark the passage of time, rotating with a gentle grace every fifteen minutes. The fluidity of time itself is questioned here—does it pass, or does it fold upon itself, inviting you to linger?
Art installations blur boundaries, creating a dream-like atmosphere. The entrance greets visitors with twirling fans, leading them through ink-like ripples and mirrored reflections. Bamboo shadows sway behind delicate screens, evoking rural serenity. Traditional motifs—rosewood textures, paper umbrellas, and incense burners—are woven seamlessly with modern minimalism, encouraging a sensory escape.
This washroom is a comma, a momentary pause in the narrative of your day. It doesn’t rush you; it whispers a slower rhythm, encouraging introspection.
As you step back out into the world, one question lingers: why couldn’t a functional space become a place of contemplation?
Est-ce un musée immersif ? Non, lisez plutôt.
Dans les toilettes du 4ᵉ étage de Deji Plaza Phase I, poésie, art et fonctionnalité se rencontrent. Imaginé par Li Xiang, cet espace transcende le quotidien et offre une pause contemplative plutôt qu’un simple passage obligé.
Une cour fermée par des ponctuations de design abstrait laisse l’énergie circuler librement. Éventails pliants, feuilles tombantes et aiguilles d’horloge marquent discrètement le passage du temps, tournant avec une grâce subtile toutes les quinze minutes. Ici, le temps s’écoule ou se replie sur lui-même, incitant à ralentir.
Les installations artistiques brouillent les frontières, créant une atmosphère onirique. L’entrée s’anime d’éventails tourbillonnants, créant des reflets qui évoquent des encres mouvantes. Derrière des paravents délicats, les ombres de bambous dansent et rappellent la sérénité de la campagne. Textures en bois de rose, ombrelles en papier, brûleurs d’encens : les motifs traditionnels se mêlent au minimalisme moderne pour une échappée sensorielle.
Cette salle d’eau est une virgule, une pause dans le récit du quotidien. Aucun rythme imposé, seulement une invitation à l’introspection.
Après cette parenthèse, une question demeure : pourquoi un espace fonctionnel ne deviendrait-il pas un lieu de contemplation ?
Lieu : Deji Plaza Phase I, Toilettes du 4e étage
Architecte : Li Xiang
Photographie : SFAP
Sources : Archilovers
Is this a museum? No, check this out.
“Visionary Journeys” is a groundbreaking collaboration between OMA/Shohei Shigematsu and Louis Vuitton, redefining the concept of an exhibition space.
Located in Bangkok, Thailand, this immersive experience is anything but a traditional museum. It features five thematic rooms that blend history and creativity in stunning, dreamlike environments.
“Visionary Journeys” is not just an exhibition—it’s a creative reimagining of Louis Vuitton’s history and future, proving that a museum can be anything but ordinary. Here, a bag isn’t just an accessory; it’s a canvas for storytelling.
Est-ce un musée ? Non, lisez plutôt.
« Visionary Journeys » est une collaboration révolutionnaire entre OMA/Shohei Shigematsu et Louis Vuitton, redéfinissant le concept d’espace d’exposition. Située à Bangkok, en Thaïlande, cette expérience immersive est tout sauf un musée traditionnel.
Elle comprend cinq salles thématiques qui mélangent histoire et créativité dans des environnements époustouflants et oniriques.
· L’immersion débute avec par « Trunkscape », où 96 malles forment une arche, créant un portail dynamique dans le monde de Louis Vuitton.
· Dans « Origins », une archive interactive d’objets flottants raconte l’histoire des fondateurs de la Maison.
· « Iconic Bags » présente les sacs à main légendaires de la marque dans des sphères en acrylique, créant une constellation de designs intemporels.
· « Collaboration » met en avant des partenariats créatifs avec des sacs chromés et des présentoirs en constante évolution.
· Tandis que « Souvenirs » présente un distributeur automatique ludique inspiré des marchés nocturnes de Bangkok.
« Visionary Journeys » n’est pas seulement une exposition : c’est une réinterprétation créative de l’histoire et de l’avenir de Louis Vuitton, prouvant qu’un musée peut être tout sauf ordinaire. Ici, un sac n’est pas seulement un accessoire, c’est une toile de fond pour raconter une histoire.
Place: Bangkok, Thailand
Creative Concept & Scenography: OMA New York
Project Architect: Jesse Catalano
Photography : Louis Vuitton
Sources: Archilovers
