In Bangkok’s industrial outskirts, Curvy Dining offers an unexpected spatial experience. Designed by Unknown Surface Studio, the café occupies an open, unfenced site and unfolds like a blooming flower: from a central point, its spaces radiate through a composition of graceful, curving forms.
The architecture draws direct inspiration from the wildflowers growing on-site. Rather than imposing a shape, it follows an organic logic shaped by natural rhythms. Each curve, each spatial transition evokes a sense of growth and unfolding—echoing the quiet dynamism of blooming.
Circulation paths follow this same principle: not simply drawn but carved into the ground, they guide visitors gradually through preserved or replanted vegetation zones that punctuate the journey. The concrete structure becomes a subtle frame for a self-generating landscape.
The experience lies in the thresholds: between inside and outside, between fluid gestures and built structure, between concrete and nature. A space discovered slowly, step by step—at the pace of the living.
A spatial interpretation of blooming, without imitation.
Une fleur dans le béton chez Curvy Dining, à Bangkok
Dans une zone industrielle de Bangkok, Curvy Dining propose une expérience spatiale inattendue. Conçu par Unknown Surface Studio sur un site ouvert et sans clôture, ce café s’organise comme une fleur qui s’épanouit : depuis un point central, les espaces rayonnent dans un jeu de courbes structurées.
L’architecture puise son inspiration dans les fleurs sauvages présentes sur le terrain. Plutôt que d’imposer une forme, elle adopte une logique organique, guidée par les dynamiques naturelles. Chaque courbe, chaque transition spatiale évoque un mouvement de croissance ou d’ouverture, à l’image d’un végétal en floraison.
Les cheminements suivent ce même principe : creusés dans le sol plutôt que tracés en surface, ils dessinent une progression fluide à travers des zones de végétation préservées ou replantées, qui ponctuent le parcours. Le bâti devient alors l’écrin discret d’un paysage vivant, en perpétuelle évolution.
L’expérience se joue dans les seuils : entre intérieur et extérieur, entre ligne libre et forme construite, entre béton et nature. Un espace à découvrir pas à pas, au rythme du vivant.
Un projet qui interprète l’idée de floraison, sans l’imiter.
Place: Soi Srinakarin – Rom Klao 19, Bangkok, Thailand
Architects: Cievanard Nattabowonphal, Piyanat Songkhorh, Nonglak Boonsaeng
Photography: Rungkit Charoenwat
Sources: archdaily.com
