In Aarhus (Denmark), urbanization is getting stronger and stronger, and the need for new urban areas leads to use former industrial areas. To ensure the old and the new match better, the community of this former railroad industrial district has partnered with the AART design studio, following the suggestion of the non-profit organization Givisme. Together they have imagined and actually created a pop-up village made of old train carriages, providing several activities, ranging from a single-room hotel, to a public greenhouse and boutiques for lifestyle brands and even polling booths for the upcoming local elections – all with a focus on showing how temporary architecture can provide new perspectives on a community-based and citizen-involving urban development. The train carriages will remain throughout the year 2017, preceding the construction of a complete new housing district.
À Aarhus au Danemark, l’urbanisation devient de plus en plus forte, nécessitant de créer de nouvelles zones urbaines au sein d’anciennes zones industrielles. Pour assurer une meilleure transition entre leur ancienne et leur nouvelle vie, la communauté de cet ancien quartier industriel ferroviaire, à l’initiative de l’ONG Givisme, s’est associée au studio de design AART. Ensemble, ils ont imaginé et créé un village pop-up composé de vieux wagons de train, offrant un choix varié d’activités, allant d’un hôtel d’une chambre à une serre commune, et incluant des boutiques pour des marques lifestyle et même des bureaux de vote pour les prochaines élections. Le tout en mettant l’accent sur l’utilité de l’architecture éphémère pour apporter de nouvelles perspectives dans la cadre de développement urbain communautaires et citoyens. L’ensemble demeurera tout au long de l’année 2017, précédant la construction de logements et d’une nouvel ensemble de vie.
Place/ Aarhus, Denmark
Initiator/ Givisme
Architect/ AART architects
Builders/ Local citizens
Information/ e-architect
Transforming former industrial buildings is awlays a challenge. Discover this very recent addition to the group.
For its 10th anniversary, Tokyo’s National Art Center has commissionned Emmanuelle Moureaux to create an installation on its premises. With Forest of Numbers, the designer has chosen to immerge visitors into the ten coming years. The 60,000 paper cut-outs string down from the ceiling, each piece representing a number from 0 through 9, results in 10 floating layers of materialized years. A delicate, beautiful, symbolic, poetic experience.
Forest of Numbers is the 18th installment of Moureaux’s 100 Colors series, a polychromatic collection of large-scale exhibitions that revolve around a 100-tone palette.
Discover also how Emmanuelle Moureaux has rejuvenated a bank.
Pour son 10e anniversaire, le Centre national d’art de Tokyo a confié à Emmanuelle Moureaux la création d’une installation dans ses locaux. Avec Forest of Numbers, la designer a choisi d’immerger physiquement les visiteurs dans les dix années à venir. Les 60 000 découpes de papier descendant du plafond, représentent chacune un nombre de 0 à 9, construisant ainsi 10 couches flottantes, matérialisant les 10 prochaines d’années. Une délicate expérience, à la fois symbolique et poétique.
Forest of Numbers est la 18e édition de la série 100 Couleurs de Emmanuelle Moureaux, une collection polychromatique d’expositions à grande échelle qui tournent autour d’une palette de 100 tons.
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Place/ National Art Center, Tokyo, Japan
Design/ Emmanuelle Moureaux
Information/ My Modern Met
